第二百三十八节 神游
“既然谈到了中华五千年的积淀，那我也顺带讲一点我对中国画的理解。以表现五千年积淀之美。” 秦淮把上述的话题稍作延伸。 一堂课，多多少少也讲一点理念。这样授课内容才够丰满。 而一旦决定开始讲专业的艺术理念。秦淮的画风从满脸严肃变得眉飞色舞起来。 叮，您的画风已经上线，请开始您的表演。 讲台下的奇行种们心花怒放，秦淮小哥哥突然高帅啊！ 教室内一片低声惊呼，而秦淮只是手心朝下压了压： “安静，最主要的事听课，不是看我。请听我慢慢讲。宋人郭河阳曾论山水画，他说山水画最登峰造极的境界，便是可以观，可以游，和可以居。同理，人物画和花鸟画，便是可交谈，可一起共享天地自然。 正如苏东坡所说：江上清风，山间明月……是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。” 秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种理论与典故，堪称口若悬河，同时，画风亦越来越惊艳。 然而台下的学生却一脸懵逼。 上理论课的正常画风就是这样。 若没有切身体验，只会觉得空洞无物，无聊透顶。 秦淮略一沉吟。 “不知道你们有没有看过大英博物馆用3D技术呈现的明朝山水画‘秋林读书图’呢？” 秦淮突然想起一段曾经偶然遇到过的视频。 可惜…… 他并未提前备课，不然可以让学生们感受一下什么叫中华家的山水画。 如果能找到那视频，就能生动形象的解释郭河阳的山水画理论。 …… “秦淮小哥哥，我看过那则视频，我还保存下来了呢。” 听到秦淮的叹息，有一位女学生激动的从座位上站起来。 “请到讲台前来，把它放到投影仪上。” 秦淮连忙招手。 几分钟后。 大英博物馆用3D技术展示的‘秋林读书图’缓缓铺开。 一卷古典图轴，缓缓铺开。 素雅的笔墨勾勒出一株枝繁叶茂的古树。 百年生机，跃然纸上。 镜头缓缓在林间穿梭， 只见落入眼前的是一片秋林，秋林绕水而生，林中有几株红枫。 一群野鸭从水面飞过，落叶萧萧而下。 一位书生结庐在小桥流水边，樵夫在山间砍柴，老者于水边垂钓，一只肥硕鳜鱼被钓离水面。 每一处景，都好像在动，每一个人，都好像在一幅画卷中悠闲的生活着。 图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在生活…… 台下的学生默默品鉴着，蓦然生出一种‘在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下抚琴，溪边啸月，静观山中四季变迁，品味天人合一’的愿景。 这种愿景正应了秦淮刚才所说的理念——‘山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居。’ 这就是中华家发展了两千年的艺术理念。 不再局限于单独个体，不再局限基本几何结构，不再注重光影对比。 而是把精气神融入自然之中，追逐更高层次的道，力求创作一片可以居住的独立空间。 如同神明一般，用笔墨和才情造物。 …… 惊了。 山水画最好的境界，是可以观，可以游，可以居。 单独看这句话可能平平无奇。 可是配合视频一起观看，则有种惊为天人的感觉。 原来中国画是这样的！ 秦淮平静环视一周。 惊讶吗？ 还有更惊讶的呢。 等我娓娓道来罢。 秦淮酝酿了片刻，方才缓缓开口，声音很好听，喉结滚动，配合着神态，这画风简直连男性都会晃神： “众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，无法细分其角度，也不能从固定角度看……” 秦淮指着投影仪上的秋林读书图。 学生们纷纷点头，神情中略带无奈。 正因为中国画没有系统透视法，故而一直饱受诟病。 很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太落后，只有用西方的理念革新才能拯救国画！ 虽然这种论调非常可气，但一直找不到理由反驳。 我们确实是只用散点透视法的！ 秦淮小哥哥会有什么与众不同的反驳呢？ 如果真的能站稳脚跟，国画也不会饱受诟病了！ 想到这里，学生们带着浓浓的期盼，盯住秦淮。 “中华艺术的核心理念是‘天人合一’。在山水画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把自己融入山川河流中，把自己变成神。那么……神的视角是什么样的呢？” 秦淮的话如一道惊雷炸开。 原来如此——神的视角就是俯视一切，随心所欲？ 秦淮小哥哥的这个解释略强啊！ 中华家文化的根源便是如此，神并非高高在上，人立下功绩就能成神。 所以古人绘画时应该是把自己当神明，站在造物的高度，凭借才情和格局，创造一片能人观赏者生出在里面定居冲动的山水画。 “在我看来，中国画其实像航拍，俯瞰是主体视角，平视、仰视是特写。 中国画的技法和理念落后吗？事实上，在我看来，国画竟然尝试把一卷平面的图轴变成一段视频，变成一片独立的空间，这不是超前吗？” 秦淮的话音落下，掌声哗然而起。 他们已经入了秦核舟邪·教。 每一个理论的逻辑都是如此严密，解释得密不透风。 现在不入教，更待何时？ 秦淮抬手压了压，示意同学们不必鼓掌。 “我都说到这一步了，你们现在知道国画应该怎么欣赏吗？” 额。 额。 “站在山神的角度，俯瞰。” 一位男学生站起来，情绪有些激动。 今天这堂课刷新了太多固有认知，是以这位男学生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。 “回答的不错，但还有一个更贴切的词——神游。” 秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。 神游…… 神游…… 果然贴切且寓意深刻！ 中国国画，没有一幅是只用眼睛就能看懂的。 必须神游，方能感知其奥妙。 正如沈复在《浮生六记》中的记述：‘常于土墙凹凸处，花台小草丛杂处，蹲其身，使与台齐。定神细视，以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑，神游其中，怡然自得。故时有物外之趣。’ 神游山水画，可知河山之瑰丽。 神游人物画，可窥先辈之哲思。 神游花鸟画，可晓生灵之灵趣。 …… “不行，让我好好捋一捋……” “对我来说，秦淮小哥哥的观点有些颠覆了以往的认知……” 这一百多年来，由于革新的影响，中国画以笔墨为核心的技法语言和审美意识，已经越来越边缘化，甚至有出现了断代。 中国画一直孜孜不倦追求的传神、写意、自然、节奏，韵律，骨法，轻重，阴阳，明晦…… 一直强调的’登山则情满于山，观海则意溢于海’的理论被西方的的形体结构和阴影色彩所取代。 这一百多年来，有太多中国画画家为了迎合西方主流审美，不惜毁掉民族的文脉。 秦淮却是一股逆流。 在此之前，无人提出神游的观点，但秦淮一提，他们顿时恍然大悟，曾经的困扰豁然开朗。 甚至引发了来自内心深处的共鸣，仿佛这两个字一直藏在血液中，从未消失殆尽…… 神游二字真是精髓！